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 Fiche livre | | |
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 | Great black music, un parcours en 110 albums essentiels
De Philippe Robert
Editeur : Mot et le Reste
Parution le : 23 Janvier 2008
La grande musique noire a toujours été un poing levé, à la fois à l'égard des conditions socio-économiques au sein desquelles elle a pris forme, mais aussi comme relais de diffusion vindicatif de vibrations inédites. Fier et vibrant, ce poing levé revêt des formes multiples. La trompette euphorique de Louis Armstrong dans les bordels de La Nouvelle-Orléans, les arrangements géniaux de Dave Bartholomew ou la batterie fougueuse d'Earl Palmer dans l'unique studio de la ville, la voix surpuissante d'Howlin'Wolf sur les ondes d'une radio de West Memphis, la guitare prométhéenne de MuddyWaters dans un club du Southside de Chicago, la basse d'airain de James Jamerson dans " la fosse aux serpents " du studio Motown de Detroit ou deux platines reliées artisanalement entre elles par Kool Herc dans un parc du Bronx, sont autant de manifestes musicaux d'une grandeur jamais démentie. [...] Loin d'être lisse et uniforme, cette grande fresque murale aux cent dix nuances de noir offre des aspérités lumineuses à ceux qui la parcourent. La sélection de Philippe Robert propose un " regard sur le passé à travers le présent " de la musique noire. |
Commentaires Amazon| 2008-01-27 | Note : 5/5 | une approche singulière et pertinente
Singulière et pertinenete est l'approche de Philippe Robert, qui aborde la musique noire dans sa globalité, sans frontière esthétique, au diapason du travail de certains artistes, qui par exemple, célèbrent d'un même geste fre jazz et soul music (l'hommage live de William Parker à Curtis Mayfield par exemple). Sont donc abordés, au travers d'une sélection d'albums couvrant la période allant de 1954 (une version du "Strange Fruit" de Billie Holiday) à nos jours, bien des genres : soul, funk, reggae, rap, jazz engagé, free ou mystique (Alice Coltrane, Art Ensemble Of Chicago, Dollar Brand, The Blue Notes de Chris McGregor), disco, hip hop des origines (Gil Scott-Heron, Last Poets, Watts Prophets, etc.). Cela donne un ouvrage plus cohérent (aux choix surtout moins banals) que le cumule des deux Olivier Cachin consacrés aux 100 meilleurs disques de rap et de reggae. D'ailleurs, ici le propos n'est pas de savoir si ce sont les meilleurs. L'approche est globale, contextualisée, esthétique, musicale. On ne parle que de musique, de politique aussi (Black Panthers, etc.), de diaspora, de rastafarisme, de Marcus Garvey, etc. Cela se lit comme un roman tant c'est fluide. Cela donne envie d'acheter beaucoup de disques. Et même s'i l'on connaît "What's Going On" de Marvin Gaye par coeur, on découvrira certainement Mandrill, Cymande, Demon Fuzz et des tonnes de relais du genre Black Merda, Purple Image, Ocho, Brute Force. On y lit ausi sur les Bad Brains et Basement 5, ce qui est remarquable (certes Basement 5 figure aussi dans le Cachin, mais j'ai préférées les pages de "Great Black Music").
| | 2008-01-25 | Note : 4/5 | une vision globale et historique passionnante, un très beau choix d'albums
"Rock, Pop, un itinériare bis en 140 albums essentiels", du même auteur, un an auparavant, a parcouru le rock et la pop dans leur acception la plus large (folk, psyché, indus, new wave, etc.), en faisant visiblement l'impasse volontaire sur les "musiques noires", afin, semble-t-il, de mieux leur consacrer l'ouvrage entier qu'évidemment elles méritent. Il est vrai que si l'on se plonge dans la "discothèque idéale" de Philippe Manoeuvre, il y a peu d'artistes noirs. Diana Ross, Michael Jackson, Funkadelic, James Brown, Jimi Hendrix et certainement un ou deux autres que j'oublie ; sans compter que c'est la même chose (déplorable) dans tous les livres du genre. Ces artistes méritaient donc un ouvrage à part. C'est chose faite. Et l'on y trouve à côté de choses archi-connues, énormément qui le sont moins (Demon Fuzz, William S. Fischer, Labi Siffre, Jon Lucien, Joe Simon, Basement 5, Mandrill, Cymande, I Jah Man, New York Art Quartet, The Watts Prophets, etc.), et ça c'est très bien : voilà qui offre, couplé avec les très nombreux renvois, de sacrées découvertes en perspective, à moins que vous ne soyiez un spécialiste très très pointu. Plus encore, ce qui fascine là, c'est le point de vue, finalement très politique, de ce qu'est la Great Black Music. Et en ce moment, c'est peut-être bon de le rappeler ! L'ouvrage commence dans les années cinquante avec la grande Billie Holiday et son "Strange Fruit" (une chanson dénonçant le lynchage des Noirs dans le Sud des Etats-Unis), continue avec de la soul, du funk, du free jazz, du reggae, du rap, etc. jusqu'à aujourdhui. Ce qui ressort, c'est un engagement global, ce que Florent Mazzoleni nomme un poing levé dans sa préface, à l'image de celui ornant la pochette d'un disque bien oublié des pionniers du rap watts Prophets. Sur fond de persécutions, d'émeute, de révolte, de Black Panthers, de discours de Martin Luther King, de Malcolm X, de graffiti, de bloc parties, etc. c'est une véritable histoire qui défile là dont 110 albums offre une bande-son incluant d'ailleurs quelques perles de la blaxploitation comme le jazz cosmique de Leon Thomas ou Lonnie Liston Smith. Voilà de la lecture conseillée !
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